il CINEblog di "Schegge"

Renato Zero; Zeronove tour; 13 Novembre 2009; Palalottomatica (Roma).

Dall’ album “Presente” ecco il tour 2009 di Renato Zero. Prima tappa di una lunga serie a Roma; l’artista sembra lontano dalle magiche atmosfere del passato, non costruisce a dovere la scaletta, lascia troppo spazio al nuovo disco che dal vivo non trascina e frequenti discorsi di morale che spezzano lo show. Apre con “VIVO” e chiude con “I MIGLIORI ANNI DELLA NOSTRA VITA”… Ci aspettavamo di più dal mitico Renato.

Voto:

La battaglia dei tre regni; di John Woo; Cina, 2008.

John Woo torna in patria e allestisce la guerra tra i tre regni nella Cina del III secolo d.C. e tira su un kolossal ricco del suo virtuosismo visivo, con sequenze magistrali e movimenti di macchina a dir poco sbalorditivi. Versione corta di di due ore e mezza per l’ Europa che vola via magicamente ma peccato che alla fine zoppichi su un paio di situazioni (sarà meglio in integrale?). Cast cinese stellare, le cose in grande e un bentornato al mitico Woo.

Voto:

Parnassus- L' uomo che voleva ingannare il Diavolo; di Terry Gilliam; Francia-Canada, 2009.

L’ immortale essere che sfidò il Diavolo, colui che manipola la mente e lascia viaggiare le persone attraverso lo specchio del Dottor Parnassus…. E’ un film di Terry Gilliam e della sua fantasia incontrollata, un fiume in piena che per due ore ci stacca da terra per farci arrivare oltre le nuvole. Una favola, una porzione di filosofia, tutto un mondo eccentrico per un film incontenibile. Heath Ledger è morto sul set, continuano i suoi amici a finire il film: Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law…. Imperfetto di sicuro ma lo premiamo ugualmente.

Voto:

Up; di Pete Docter e Bob Peterson; USA 2009.

Animazione alla Pixar. Un anziano da poco vedovo trova la forza per intraprendere un viaggio che è il sogno della sua vita… Inizio grandioso, con momenti drammatici e poi si prosegue con le gag e i personaggi-macchietta.  Una vera poesia quella casa volante grazie ai palloncini; un piccolo piacere questo film.

Voto:

Bastardi senza gloria; di Quentin Tarantino; USA, 2009.

Ecco noi fan delusi. Il film “più atteso” da Tarantino sulla seconda guerra mondiale, dove un plotone di ebrei si ribella ai nazisti, si rivela un flop sconclusionato, privo di mordente e lunghissimo e quei dialoghi alla Quentin non ci sono più. Superflua la presenza di Brad Pitt, poco convicente nel suo ruolo, in questo passo falso ben fotografato e con qualche sequenza valida ma sempre di scarsa fluidità. Bacchettiamo senza riserve.

Voto:

Basta che funzioni; di Woody Allen; USA, 2009.

Boris, mancato premio Nobel, incontra la giovane Melody, di scarsa cultura e scappata di casa e inizia una relazione… Torna a casa Woody Allen, nella sua città e con i dialoghi cattivi, col senso aperto di cinema tra personaggi e pubblico ma peccato che riesca soltanto a sfiorare il gran film, rimanendo invece sul grazioso. Il punto debole è una sceneggiatura che si fa stucchevole nelle svolte narrative e lascia marciare soltanto le battute e il grande alter-ego protagonista pieno di sapere e paure.

Voto:

Drag me to hell; di Sam Raimi; USA, 2009.

Raimi i il suo ritorno all’ horror, quello dove la risata e la paura convivono in un giocattolo pronto ad intrattenere. In DRAG ME TO HELL siamo lontani dai migliori risultati, il film è prevedibile ma dal buon ritmo; esagera e alterna effetti credibili ad altri privi di gusto. Scivola via nell’ inferno troppo facilmente con tutta la sua maledizione.

Voto:

Flash of genius; di Marc Abraham; USA, 2008.

La vera storia dell’ inventore del tergicristallo elettrico che si vide rubare l’ idea dalla famosa industria Ford… Tutto prevedibile in questo biopic fin troppo controllato e privo di emozioni, un lieve interesse nella storia ci porta alla conclusione del film con una sensazione vaga. Mai veramente colpiti…

Bravo Greg Kinnear.

Voto:

Bruce Springsteen; Working on a dream tour; 19 Luglio 2009; Stadio Olimpico (Roma).

Il Boss regna allo Stadio Olimpico di Roma. Entrata sulle note di “C’era una volta il west” di Morricone e la magia inizia. BADLANDS è il pezzo d’ apertura e sfida immediatamente il pubblico a saltare e il diavolo di Bruce prende fuoco, s’ infiamma ad ogni pezzo con il “one, two, three” per tre ore di concerto. Gli arrangiamenti con la E-street Band sono prova di una  sintonia collaudata a meraviglia e la cornice del palco è particolarmente rifinita per un suo concerto. La scaletta è quella da “greatest hits”, pochi i brani del nuovo lavoro “Working on a dream” e via ad una carrellata storica di pietre miliari. Springsteen si concede alla grande e canta le richieste del pubblico scritte sui cartelloni, salta ovunque, suda e colpisce la chitarra da purosangue, inarrestabile. BORN TO RUN a luci  accese è come l’ inno nazionale, ascoltiamo meravigliati AMERICAN SKIN (41 SHOTS), raro capolavoro e il carisma del sessantenne rocker raggiunge l’ impressionante vortice della serata memorabile, compreso il pazzo medley “LA BAMBA-TWIST & SHOUT” per cui abbiamo perso la testa, fuori il repertorio folk; fa cantare un bambino, balla con una ragazza e simula un infarto: è proprio l’ animale da palcoscenico. Non c’ è bisogno dei bis, Bruce ha cantato tutto…. Che serata!!!

Voto:

Hiroshige- Il maestro della natura; 9 Luglio 2009; Fondazione Roma Museo.

Hiroshige è  uno dei più influenti pittori-illustratori dell’ ottocento. Nelle sue opere raffigura l’ elemento naturale del Giappone, il rapporto armonioso dell’ uomo con la natura e nella mostra visitata, ci siamo resi conto di questo magico equilibrio tra dettaglio e minimalismo, dove spiccano animali e paesaggi, frammenti di vita dell’ uomo.

 meravigliosamente: scenografie di vita dell’ epoca sono state riprodotte perL’ esposizione è stata curata  evocare un’ atmosfera rilassante, con tanto di piccoli giardini, un sottofondo di suoni aumenta il beneficio del nostro cammino, una retrospettiva che è il sunto della religione scintoista..

Antonio Pappano e l' orch. Santa Cecilia; Sinfonia n. 9 di Beethoven; 8 Luglio 2009; Auditorium, Cavea, Roma.

Un dolce  vento ci accarezza in questa bellissima serata di Luglio, siamo nella cavea dell’ auditorium per un pezzo di classica che la storia ha trasformato in mito pop, l’ opera geniale di Beethoven, la Sinfonia n. 9. Diretta da Antonio Pappano con l’ ausilio dell’ Orchestra dell’ Accademia di Santa Cecilia, ascoltiamo la mente e il cuore di un’ opera assolutamente incredibile, creata dal maestro “Ludovico Van” quando era già completamente sordo e diventata ancor più celebre per L’ INNO ALLA GIOIA, classico dei classici. Ma l’ uso della Sinfonia rimanda anche al cinema, come non citare il capolavoro di Stanley Kubrick, “Arancia meccanica”. Esecuzione imperfetta, forse sottotono ma ascoltare un pezzo del genere, patrimonio dell’ umanità, è sempre una gioia. Applausi a non finire, anche fin troppo generosi per Pappano che al terzo saluto, invita ad andare a dormire ma forse, non tutti gli apprezzamenti vanno ai presenti.

Voto:

I love Radio Rock; di Richard Curtis; GB, 2009.

Una colonna sonora d’ epoca stupenda per un filmetto misero e ruffiano. La nave pirata di “Radio Rock” trasmette dal Mare del Nord, ha ascolti pazzeschi ma il governo inglese cerca di chiuderla… Tutto preconfezionato per una coralità di personaggi ridotti alla storia di un giovane che deve perdere la verginità, a conflitti interiori fatti col sapone, dialoghi a tratti irritanti e una situazione politica mostrata all’ acqua di rose; infantile. Attori e musica sprecati alla grande e si chiude col finale esagerato…

Voto:

Coraline e la porta magica; di Henry Selick; USA, 2008.

Henry Selick, celebre per aver firmato quel capolavoro di “Nightmare before Christmas”, torna alla favola dark, con la storia di una bambina che scopre nella nuova casa, una porta verso l’altra dimensione e via all’ immaginazione più sfrenata, a personaggi e situazioni incredibili, idee visionarie da far girare la testa; l’ uso degli occhiali 3D ci regala bei momenti di prospettiva  ma alla fine si tralascia qualche caratterizzazione e muore l’ emozione pura, necessaria per goderci lo spettacolo anche col cuore.  Musiche non all’altezza. Si vola con la fantasia a spesa delle emozioni.

Voto:

Depeche Mode; Tour of the Universe; 16 Giugno 2009; Stadio Olimpico, Roma.

Due tappe italiane per i veterani Depeche Mode con il “Tour of the Universe”. Come sempre i fedeli accorrono in gran numero all’ evento e alle 21 esatte inizia lo show con il nuovo singolo WRONG. L’ impatto col palco è scarso, rimproveriamo una penuria di idee nel reparto scenografico, blando per un tour mondiale da stadio. Dave Gahan salta da una parte all’ altra, gira e rigira in piroette da rockstar affermata e cerca di trascinare l’ elettro-rock verso le due ore precise e misurate, non riuscendo ad evitare momenti di stanca. Inutile affermare il tripudio per “Enjoy the silence”, anche se la scaletta proposta è discutibile (conferma una cara fan dei DM) e alle 23 si chiude mentre il pubblico aspetta ancora ma i Depeche sono già fuggiti.

Voto:

Antichrist; di Lars Von Trier; Danimarca, 2009.

Quel pazzo di Von Trier fa arrabbiare pubblico e critica per la sua nuova controversa opera, a base di sesso senza veli e horror truculento. La tragedia in una coppia a cui muore il figlio; il girone infernale dove Lei si rivela “la strega del bosco” e le idee del regista danese s’ imbattono in una mareggiata difficile da metabolizzare ma sicuramente coraggiosa. Non tutto da cancellare in “Antichrist”; una parte del film affascina col suo misticismo, nel seguire la natura metafisica, i rumori provenienti da particolari inquadrature ma c’ è la parte “terapeutica” del marito che è un macigno, forzata e asfissiante. Dolore e pena.

Voto:

Stella; di Sylvie Verheyde; Francia 2009.

La vita di una bambina alla fine degli anni ’70: il suo inserimento nella scuola, la famiglia a pezzi, l’ amichetta del cuore, il punto di vista di una piccola nell’ età più importante…. Insomma, una bella mattonata a cui è stato difficile resistere, anche se la recitazione è valida e in qualche scena traspare un senso psicologico adeguato ma il film è frenato, spezzettato e mai in grado di portare alla scena successiva con curiosità e utilizzando un po’ di canzoni riesce ad alleggerirsi in un racconto di formazione noioso.

Voto:

Lang Lang Fest 2009; 2 Giugno 2009; Auditorium Sala Sinopoli Roma.

Quattro giorni dedicati al talento di Lang Lang, all’ Auditorium di Roma, dove il miglior pianista in circolazione, (a soli 27 anni ha suonato con le orchestre più importanti del mondo), viene accolto trionfalmente dalla stampa, degli amanti della classica e non solo. Il tocco di quest’ artista è unico, trascinante, riesce a raggiungere un grado di pathos nella partitura a dir poco ipnotizzante. Carismatico, folle e geniale, col suo eterno sorriso sul volto, ci emoziona in questa nostra serata dove abbiamo ascoltato il “Quintetto in la maggiore D.667 –la trota-“ di Schubert e il “Trio in la minore op. 50” di Ciaikovskji. Accompagnato dagli elementi dell’ Orchestra di Santa Cecilia, è riuscito ad incantare la platea che ha applaudito calorosamente per diversi minuti durante il suo saluto. Questo ritorno per noi alla musica classica, è stato graziato in pieno e ci dispiace non aver potuto replicare con altre serate, magari ascoltandolo alle prese con Chopin…

Voto:

Cadillac Records; di Darnell Martin; USA, 2008.

Leonard Chess è un polacco giunto in America per far soldi e riuscirà a mettere in piedi un’ etichetta discografica con cantanti di colore per un blues che farà scuola, attraversando i relativi problemi razziali negli anni ’50… Così parte l’ origine di un genere musicale, l’ inizio degli artisti del secolo, prima dell’ arrivo delle clonazioni dei bianchi, fra ricostruzioni d’ epoca che vedono protagonisti Muddy Waters, Chuck Berry, Etta James, in un film non sempre all’ altezza delle emozioni da suscitare, a tratti liscio come un compito in classe ma interpretato molto bene dal cast e impreziosito da alcune scene riuscite e come non rimanere colpiti dalle esibizioni della James mentre lo sguardo di Adrien Brody si perde nel nulla.

Voto:

San Valentino di sangue 3D; di Patrick Lussier; USA, 2009

Torna lo slasher-movie nel resuscitato 3D e il pazzo di turno è un minatore che a colpi di piccone trapassa vittime e spettatori. Divertente vedere un’ atmosfera del genere in tre dimensioni, anche se ancora le immagini risultano poco definite e per quanto riguarda il film, un misero ingegno per un festival del clichè, con bamboline urlanti, colpi di scena e massacri senza fine ma ci si può divertire…

Voto:

Orizzonti di gloria; di Stanley Kubrick; USA 1957.

Il titolo ci richiama al cineclub per questa grigia Domenica. Fanno "Orizzonti di gloria" del Maestro Kubrick e visto che è passato molto tempo dalla sua ultima visione, siamo in prima fila! Quale capolavoro! Un' emozione riscoprire un film così intenso, per un momento dimenticato tra la splendida filmografia di Kubrick. Contro la pazzia dell' uomo e della guerra, contro la presunta codardia dei soldati al fronte, un processo visto con la perfezione dello sguardo kubrickiano. Dialoghi eccellenti, macchina da presa puntuale e fotografica, attori incredibili, momenti di grande impatto umano, forse fra i più belli. Orizzonti di gloria. 

Voto:

Franklyn; di Gerald McMorrow; Francia-GB, 2009.

Due storie parallele, tra Londra e l’ ipotetica Terra di Mezzo, dove le religioni spopolano. Un uomo mascherato con la missione di uccidere il “malvagio”… Un oggetto curioso questo film che contrappone stili diversi tra due dimensioni visionarie, con omaggi ad un cinema dark e a qualche eroe cartaceo ma fatica a catturare lo spettatore, lasciandolo distaccato dai moventi e trascinandosi con estrema fatica verso il finale. Un peccato, perché il debutto di McMorrow, aveva le carte in regola per lasciare il segno ed un nuovo cult ma dobbiamo accontentarci di porzioni di ottimo cinema affogate in un pastrocchio.

Voto:

Questione di cuore; di Francesca Archibugi; Italia, 2009.

Due sconosciuti s’ incontrano in ospedale dopo aver avuto un infarto. Il primo è uno sceneggiatore in crisi e il secondo è un carrozziere della periferia di Roma. Un’ amicizia forte nascerà, prontia ad affrontare i problemi in arrivo… Prende al cuore il film di  Francesca Archibugi e grazie all’ interpretazione di un bel cast che vede come protagonisti Antonio Albanese (sorprendente) e Kim Rossi Stuart, più una serie di piccole apparizioni come Carlo Verdone e Paolo Villaggio, QUESTIONE DI CUORE si rende gradevole anche nei momenti più distratti, dove sembra perdere convinzione. Si ride e si piange con lealtà, non è poco…

Voto:

Loving you; di Johnnie To; Cina, 1995.

Lau è un poliziotto rigoroso ma la sua vita è un caos; tradisce la moglie che è incinta e non è lui il padre e a dargli la caccia c' è un folle criminale.... Lontano dall' essere sceneggiato minuziosamente, questo film è un Johnnie To quasi dal cuore tenero, d' ammirare per la costruzione delle scene di sparatorie e per un ritmo costante, specialmente nel finale spettacolare. Notevole la colonna sonora. 

Voto:

Running out of time; di Johnnie To; Cina, 1999.

La lotta più antica dell’ uomo, tra il bene e il male, tra un ispettore della polizia e un criminale malato di cancro giunto al suo ultimo colpo… Johnnie To gira questo film non di certo memorabile ma vivace, con dei movimenti di macchina che in futuro diventeranno perfetti. Un film di genere qui e là grossolano, improntato sui due protagonisti e la loro guerra psicologica che scorre molto bene…

Voto:

ACHILLE E LA TARTARUGA

KITANO TORNA SUI NOSTRI SCHERMI

(FINALMENTE!!!)

IL 3 LUGLIO 2009